春游歌词简谱打印版_春游简谱视唱

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《田野在召唤》

作 词：盛? 茵

作 曲：吉 聿

演 唱：儿童合唱

当那春天来到大地充满阳光，绿树发芽万物生长

当那小河清清流水正在欢唱，我将出发到远方

梯里通巴，梯里通巴

田野在召唤我快快把路上，梯里通巴

梯里通巴，我将出发到远方

当那玫瑰花上露珠闪闪发光，百灵鸟儿展翅飞翔

当我肩上扛起小小背包行装，我将出发到远方

梯里通巴，梯里通巴

一路走我一路放声歌唱，梯里通巴

梯里通巴，一路走我一路唱

扩展资料：

《田野在召唤》是一首由意大利民歌译配的歌曲。歌曲旋律明朗活泼，情绪欢快轻巧，表现力小朋友春游路上的魅力场景。同样歌曲也描绘了一幅美丽的春景图——潺潺的流水、万物生长，一片生机盎然，一片生机勃勃的景象。

它以儿童天真活泼的语气表现了在充满生机的春天孩子们出发去郊游、旅行时的欢乐心情。抒发了少年儿童对大自然无比热爱的情感。

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　在我们平凡的日常里，我们要在教学中快速成长，反思自己，必须要让自己抽身出来看或者场景，看一段历程当中的自己。那么优秀的反思是什么样的呢？下面是我精心整理的《柳树姑娘》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

《柳树姑娘》教学反思 篇1

　音乐活动《柳树姑娘》是一首三拍子节奏的音乐。歌曲中前半部分旋律连贯、优美，后半部分旋律活泼、轻快。我本来想达到这样的教学目标：

　1、能够感受歌曲的柔美，能连贯、活泼地演唱。

　2、感受三拍子韵律，用不同的方法为歌曲打节奏。

　3、尝试用自己的身体来表现跳舞的柳树。

　这个月的主题是“春天里”，平时的活动就结合春季这个季节，孩子们无时无刻不在感知春天美丽的气息，积累了许多有关春天的经验，柳树之美就是其中之一。这为幼儿理解《柳树姑娘》歌词奠定了基础。

　活动过程中一开始的导入环节是让幼儿挂图欣赏，感受春天的美丽，理解歌词大意。然后欣赏歌曲，讨论歌曲里唱了什么？接着教师范唱，引导幼儿扮柳树姑娘跳舞：我们想一想，如果你是一棵柳树，会怎样在风中跳舞呢？最后幼儿学唱歌曲数次，并加上动作。活动下来，幼儿在听听、唱唱中充分感受歌曲优美、活泼的旋律。整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中积极、主动地参与着，幼儿初步学唱了歌曲《柳树姑娘》，抒发了对柳树的喜爱之情，也能够体会到歌曲中的情感，培养了幼儿感受美、表现美的情趣。为了调动气氛我还组织了男女比赛，谁演唱、表演的好。大家都比较活跃，但发现虽然男孩子比女孩子声音响亮，但在表演方面却比女孩子弱。浩浩在表演时还遭到小朋友的“嘲笑”。

　之后我也对本次活动的教学进行了反思。在表演活动方面男孩子的确比女孩子弱，有些男孩子在发、表演方面还是有天赋的，却在大家的“嘲笑”下，好于面子而抑制了自己。因此对于这个问题作为老师首先要帮助孩子们纠正过来，鼓励并指导男孩子大胆展现艺术表现活动。使他们树立正确的理念，不应觉得男孩子表演是件很奇怪很搞笑的事情。

　因此在今后的艺术活动中多让男孩子在大家面前进行表演，多给与鼓励，支持，培养他们感受美，表达美的情趣。

《柳树姑娘》教学反思 篇2

　美丽的春天来了，大自然有了很多变化，特别是具有春天特征的柳树爆出了点点绿芽，充满了生机。条条柳枝垂下，好像娉婷的姑娘身姿婀娜。在《春天来了》这个主题中，我们选择了《柳树姑娘》来让幼儿表现春天。在情感目标上让幼儿感受春天来了，发现柳树发芽、抽叶的变化，热爱大自然。而技能的要求则是直线的两旁较整齐的交错点画柳叶。用的作画工具是棉签、水粉，便于小班幼儿操作。

　课上完我们年级组提出了修改意见，首先，幼儿对于春天的生活经验不足，教师提问以后幼儿感到很迷茫，回答不到位。因此情感目标的达成度不够，这与教师过于关注技能目标有关。因此，教师要从孩子的经验出发，让幼儿感知周围事物的变化，在课前就观察过柳树，那谈话就能言之有物了，《柳树姑娘》的音乐可以作为背景音乐在幼儿作画的时候播放。其次，教师在备课的时候没有预见到孩子画的柳叶与柳枝间有一定距离，在指导时发现了问题，于是将引导语做了调整：要将蝴蝶结扎在柳树姑娘的辫子上，不要让他松了。第二课时将此作为要求事先提出。根据孩子的作画情况，我们发现孩子拿棉签的方法影响其作画的效果，我们对孩子用点，圆，条的作画方式都作了肯定，只是强调了交错画的技法。从最后呈现的效果来看，还是不错的，大家都体验了成功的快乐。

《柳树姑娘》教学反思 篇3

　《柳树姑娘》是一首曲调优美、轻快的简易二部合唱歌曲。歌词简练，它用了拟人的手法生动地描绘了江南水乡万物一新、一片生机盎然的春天景象。歌曲为3/4拍，一段体结构，羽调式，全曲以“X.X”为基本节奏型。歌曲在富有民歌特色的衬词中欢快的结束，抒发了人们对美丽的春天的赞美之情。

　在本课中，我渗透了新的教学理念将学生对音乐的感受和参与音乐活动放在重要位置。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，自己主动地去探寻、领悟时，才能使他们全身心地进入音乐，从而获得音乐审美体验。为此，课堂教学中我设计一些音乐活动，如歌表演、伴奏、音乐游戏等，让学生通过音乐实践体会音乐学习的乐趣。教师以歌曲《柳树姑娘》来导入，请小朋友欣赏：柳树姑娘：柳树姑娘的“头发”是什么样子的呢？引导他们边回答边用动作来做一做。

　教师边念儿歌边用手表现：柳树姑娘，辫子长长，弯弯腰来点点头。请幼儿跟老师边念儿歌边做书空练习本课中，学生都能以自己的方式走进音乐，并通过参与真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，合作能力、创造力和音乐表现力也得到了提高。

《柳树姑娘》教学反思 篇4

　《柳树姑娘》是一首曲调优美、轻快的简易二声部合唱歌曲。歌曲为3/4拍，羽调式，一段体结构。全曲以“X·X”为基本节奏型。抒发了人们对美丽的春天的赞美之情。通过对本节课的教材分析，我根据音乐新课程标准中：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”这一基本理念。在教学中以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，通过“唤柳树、迎柳树、赞柳树、唱柳树、舞柳树”这几个环节，学生能够从中充分感受歌曲，获得音乐审美的体验。

　一、情景创设引人入胜

　为了吸引学生的注意，我特意用“猜谜”的形式引出主人公，“湖水替她照镜子，风儿帮她梳头发。”这一形象的比喻，学生马上就猜出了谜底，气氛一下子就活跃起来。我接着趁热打铁，“今天将柳树姑娘请到我们课堂中来，我们将柳树姑娘唤出来吧！”在这条节奏中加入了附点四分音符的学习，难点的慢慢渗透，为接下来的歌曲学习铺垫。随后邀请春风春雨的加入（歌曲中的片段旋律），慢慢掀开的柳树姑娘的面纱。

　在情景创设的这一片断中，学生的学习兴趣非常浓厚，注意力也非常的集中，非常乐意主动的参与到音乐活动中来。在轻轻呼唤柳树姑娘和柔柔春风、春雨的加盟中，让学生在音乐活动中感知柳树姑娘的“婀娜多姿”，从中体会到音乐的美感。

　二、师生合作培养合唱能力

　三年级开始歌曲二声部合唱就已经开始慢慢渗透学习了，这首柳树姑娘其实算二声部的一个伴唱的形式，相对于合唱来说简单多了。所以我直接用了师生合作这一方法，学生唱主旋律，我来唱二声部伴唱，用合作的形式，让学生聆听体会。又运用对比法，学生能够通过老师的范唱体会顿音的作用。师生的合作作为一个衔接，最后让生生合作，两声部互相聆听感受。

　三、拓展延伸丰富体验

　最后环节将课堂还给学生，给学生创设一个表现的平台。通过引导，学生对歌曲已经有了自己的体验。我让学生想象，春风一吹，柳树姑娘会随风起舞，那我们班的柳树会舞出什么样的动作？给你自己最喜欢的歌词加上动作？小组讨论很热烈，学生也很享受这样的创编，这个环节培养了学生的创编能力，也同时给了孩子们一个展示的机会。

　当然在课堂中还是遇到了不少问题：

　1、由于预设的内容较多，所以上课中过程中还是有点赶，许多细节都没有做到位。

　2、这首歌曲中的强弱处理很多，在多次引导下学生强弱处理的还不是很好，要用其他有效的办法解决这一重点。

　希望在以后的教学中能够改进，有进一步的提高！

《柳树姑娘》教学反思 篇5

　音乐活动《柳树姑娘》，是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。它用拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。所以为了让幼儿能够很好地理解这首歌曲的意境，我下载了一个符合歌词内容的flash制作，使得幼儿能直观形象地感知柳树在微风吹拂下的那种优美感。

　在我才示范唱了第一遍歌曲后，我们班的孩子就迫不及待地抢着回答：“老师，这个歌我们中班的时候就学过啦，太简单啦！”听完孩子们兴奋又带着不以为然的回答后，我在心里调整了事先预设的课堂环节，回应孩子：“哦，原来你们都会唱这首歌曲了，那我今天要教给你们一个新的演唱方法，把这个新方法学会后，用来演唱《柳树姑娘》这首歌，会更加的优美动听。你们想学吗？”就这样，孩子们的求知欲和兴趣又被我激发出来了，立马把目光朝着我，等待着我的讲授。于是我教授了一种新的演唱方式——二声部合唱，在表演二声部合唱时，我只弹右手的主旋律，请一部分孩子唱歌词，我来唱副词“呜。啦啦啦”，并请另一部分孩子欣赏，唱完后请孩子们说一说老师和同学们是怎样合唱的，让孩子知道老师在前四句话后都加入了伴唱“呜。啦啦啦”。然后我在黑板上画出图谱，引导孩子看曲谱，看清楚是在第几拍开始唱“啦啦啦”，并看清楚曲谱上的顿音记号。通过我讲解和示范，孩子们很快就掌握了演唱方法。

　幼儿掌握了歌曲以后，我发现有个别女孩子一边唱歌还一边身体晃动做出了优美的动作，于是我在时间允许的情况下有请孩子们根据自己对歌词的理解，创编动作来表演歌曲，来表现柳树姑娘婀娜多姿的形态。孩子们在轻柔优美的歌声中，尽情地表演，开心地要求老师再来一次，再来一次。

　整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中进行着，老师是幼儿学习的支持者、参与者，孩子才是学习的主体，所以在活动中要充分关注孩子的需求，及时调整环节，让他们获得更大的进步。

《柳树姑娘》教学反思 篇6

　《柳树姑娘》，是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。在教学之前，我们经常带领幼儿到户外感受春天的气息，了解春天的主要特征。幼儿对花草、树木与生俱来就有一种亲近感，他们闻闻花香，摸摸小草，甩甩柳枝，并相互交流自己的发现。有的说：柳树的柳枝真软，风轻轻一吹，就飘起来了；有的说：柳树的枝条还长着呢，快要碰到池塘的水了……孩子们的谈话，让我想起了歌曲《柳树姑娘》，何不用歌曲来延续幼儿对柳树的兴趣，用歌声来表达对柳树的喜好呢？因为通过了观察，幼儿对柳树有了很深的感触，再进行歌曲的教学，幼儿就会有了感性经验和审美情趣。

　第一环节，我设计了律动《郊游》，幼儿自由结伴，以郊游的形式进入教室，引起了幼儿参与活动的兴趣，让幼儿体验与同伴合作表演的友爱、快乐，让幼儿带着愉快的情绪投入活动，并能够活动了幼儿的身体，从而引出课题的相关内容——春天。再通过与幼儿共同讨论春天的景色，引出柳树这一事物。

　第二环节，我先出示了各种柳树的，请他们来观察柳树的形态，让他们对柳树进行一下描述。幼儿的说法很多，有的幼儿说他看到柳树发芽了；有的幼儿说看到柳树的枝条很长的；有的幼儿还用手来比划了一下柳树是怎么样在风里飘动的……幼儿的议论，让我感觉他们在平时的生活中，是那么关心周围的事物，观察得是那么得仔细。我通过幼儿的讨论，最后总结了一下柳树的特点，并把柳树这种优美的身姿比作了漂亮的柳树姑娘：柳树姑娘静静地坐在河边，她那长长的辫子随风飘动着，一阵微风吹过，她的头发就被甩进了池塘，不停地摇摆着，好像是要把自己的秀发清洗地干干净净似的，引起了幼儿的共鸣，再通过对歌曲的欣赏，让幼儿先感受《柳树姑娘》这首歌旋律的美。

　第三环节，那就是学习歌曲了，幼儿在欣赏了歌曲之后，被歌曲活泼轻快、优美动听的旋律所吸引，在老师的带领下，他们认真地学习歌曲。在教授歌曲过程中，我发现幼儿对其中的一句掌握起来有一点难度：后半部分中的一个字唱几个音，幼儿容易拖拍或者是抢拍，造成了歌声不整齐的现象。为了解决这个问题，我经过了多次的范唱，并带领幼儿一起练习，提醒幼儿可以在长音的时候在心里默数三拍，这样的话就不会拖拍或是抢拍了。经过幼儿的多次练习后，难点就解决了。

　不错的第四环节，幼儿掌握了歌曲以后，我安排了让幼儿用自己的动作来表演歌曲，根据自己对歌词的理解来表现柳树姑娘多姿的形态。幼儿对柳树姑娘在风中优美的身姿已经有所了解，如随风飘舞、弯腰点头、渐渐长大，洗洗头发等，因此表演并不成问题，大部分的幼儿都能把柳树姑娘的曼妙身姿都表现了出来。班里喜欢表演的高洁更是发挥了她跳舞的特长，把歌曲中的柳树姑娘的美表现得淋漓尽致，小朋友有了良好的榜样，自然也学得惟妙惟肖了。

　一节课下来，幼儿在听听、唱唱、跳跳中充分感受歌曲优美、活泼的旋律；在听听、说说、念念中反复感受诗意一般的歌曲内容；在哼哼、唱唱中学唱歌曲，整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中积极、主动地参与着，符合新《纲要》中“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”的目标，及“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向”的指导精神，使幼儿初步学唱了歌曲《柳树姑娘》，抒发了对柳树的喜爱之情，培养了幼儿感受美、表现美的情趣。

《柳树姑娘》教学反思 篇7

　在我组织的一个大班音乐活动《柳树姑娘》中我准备了柳树姑娘的和歌曲的图谱，并事先练习了歌曲的伴奏。整个基本按照教案的设计进行，由于歌词朗朗上口，加上图谱的帮助幼儿很快就掌握了。但是活动的趣味性不强，孩子只是常规地比较被动地接受。在活动进行一大半的时候，幼儿已经基本达到了技能方面活动的目标——感受歌曲三拍子的旋律特点，也达到了技能目标——学习简单的方法学习合唱，那如何让孩子感受到快乐呢？那情感目标怎么办呢？虽然是大班的孩子，但是我觉得作为艺术活动，它区别与其他领域的很大一方面是感受音乐艺术的美，体验它们带来的不一样的快乐。

　于是我当时灵机一动模仿演出的形式，让孩子离开自己的座位，按照性别分成两部分，教师则充当报幕和指挥的角色，让孩子好像置身于舞台中一般，根据我的手势提示，幼儿控制自己的音量。活动结束后，孩子们都觉得特别的兴奋和愉快，他们在掌握这首歌曲的基础上，不仅体验了合唱的快乐，而且也接触了合唱的基本形式和方法。对孩子对我都是一次愉快的经历。

《柳树姑娘》教学反思 篇8

　1、紧紧围绕目标大胆创新。

　在活动中，我大胆地把难点“掌握附点音符”放在第一环节，利用师生互动接唱的形式，既拉近了我和孩子们之间的距离，集中了孩子注意力。同时也让孩子们很轻松地掌握了附点音符，为下面感受、学唱埋下伏笔。在学唱歌曲时，我一改传统逐句教唱的形式，利用新颖的图谱，在看一看、说一说、听一听、唱一唱、拍一拍中反复感受诗意般的歌曲内容及旋律，整个活动中孩子们都在轻松愉快的氛围中，积极主动的参与者，这正符合了纲要中“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的'情感和体验”的目标及“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的效果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向”的指导精神。

　2、转变理念，成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。

　“你最喜欢哪一句？谁愿意来告诉大家？”“谁愿意来说一说”，对于孩子回答不否定，给他们创造一个宽松的氛围，让孩子充分发挥想象，畅所欲言，这正符合了纲要中“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。

　3、注重面向全体，照顾个体差异。

　比如在角色表演这一环节“我是柳树妈妈，谁愿意来当我的宝宝？”对孩子不做强制要求，照顾到个别性格内向的孩子。“请你为我们伴奏，你还有更重要的任务”，让孩子感觉到自己也可以发挥重要的作用。

　总之，我要求自己力争把纲要理念转化为实践，我知道这是一个漫长的过程，自己做得还远远不够，继续努力！

《柳树姑娘》教学反思 篇9

　《柳树姑娘》是一首曲调优美、轻快的歌曲。歌词简练，它用了拟人的手法生动地描绘了江南水乡万物一新、一片生机盎然的春天景象。因此这首歌曲深受幼儿的喜欢。

　在教学之前，我经常带领幼儿到户外感受春天的气息，了解春天的主要特征。幼儿对花草、树木与生俱来就有一种亲近感，他们闻闻花香，摸摸小草，甩甩柳枝，并相互交流自己的发现。有的说：柳树的柳枝真软，风轻轻一吹，就飘起来了；有的说：柳树的枝条还长着呢，快要碰到池塘的水了……

　孩子们的谈话，为我们今天学习的歌曲《柳树姑娘》做好了一个铺垫。

　第一环节，通过观察柳树形态，师幼共同总结了一下柳树的特点，“柳树姑娘，辫子长长，风儿一吹，甩进池塘……”这时，我又提出疑问，什么是“甩”?为什么“风儿一吹，甩进池塘”?让孩子们说出自己的想法，并用动作来表演一下。引起了幼儿的共鸣，多感官的了解歌词的意思，为学习歌曲奠定基础。

　第二环节，通过对歌曲的欣赏，让幼儿先感受《柳树姑娘》这首歌旋律的美。在他们已经理解了歌词后进行朗读，接着，播放了歌曲录音，并让孩子跟着录音进行演唱，很快，孩子们就初步学会了这首歌。

　第三环节，幼儿掌握了歌曲以后，我引导幼儿用唱衬词的方法，学习简单的二声部合唱。在教师的带领下了解二声部的演唱方法，学唱在每句最后一个字后面唱衬词“啦啦啦”，并进行男女合作尝试二声部演唱。

　第四环节，幼儿掌握了歌曲以后，我安排了让幼儿用自己的动作来表演歌曲，根据自己对歌词的理解来表现柳树姑娘多姿的形态。幼儿对柳树姑娘在风中优美的身姿已经有所了解，如随风飘舞、弯腰点头、渐渐长大，洗洗头发等，因此表演并不成问题，大部分的幼儿都能把柳树姑娘的曼妙身姿都表现了出来。

　幼儿在说说、唱唱、跳跳中轻松地学会了《柳树姑娘》这首好听的歌曲，抒发了对柳树的喜爱之情，培养了幼儿感受美、表现美的情趣。

《柳树姑娘》教学反思 篇10

　一、教材选择

　音乐是表现情绪情感的好方式，想让幼儿参加艺术活动，大胆表现自己的情感体验，寻找合适的歌曲教材至关重要，《柳树姑娘》是一首曲调优美，意境诗意，歌词琅琅上口的音乐。而且选择让孩子在这个季节进行学唱，孩子对于柳树的外形特征有一定的了解，对于歌曲的表现有很大的帮助。

　二、教学定位

　1、感受音乐优美性质，学习演唱。

　2、感受三拍子“强弱弱”的节奏特点，并用身体动作进行表现。

　3、尝试二声部演唱，体验合作的快乐。我认为这首歌曲本身是非常优美，教师在引导孩子学唱歌曲时，运用了图文结合的方式帮助孩子理解记忆歌词，用皱纸制作的柳条进行歌曲表现，这些教学手段都非常好。而且教师本身的嗓音非常甜美，很适合这首音乐的风格。但是在让孩子感受三拍子的强弱的时候，太过于强调强弱弱的拍点，导致孩子们在展现的时候只顾手的动作，而忽略了歌曲的演唱和美感。我觉得不用一定要介绍强弱弱，只要让孩子知道强拍时歌词唱得重一点就好了。至于二声部的演唱现场效果还是不错的，但是感觉这节课容量比较大，建议可以在第二课时进行。

　三、教学效果

　本次教学活动孩子们整体的音乐素养不错，歌声优美，说明平时的音乐教学很扎实。和现场老师的互动也很好，我们一直沉浸在优美的音乐中。建议教师在运用柳枝进行音乐表现的时候，可以应用一些舞蹈肢体语言进行展示。还有对于“哈里啰”的解说可以查一下资料，给孩子一个正确的概念，是不是少数民族的一种祝福语等。

《柳树姑娘》教学反思 篇11

　音乐活动《柳树姑娘》，是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。在教学之前，我请家长给孩子们讲讲春天的景色特征，以及上网看看有关春天的一些，周末时带领幼儿到户外感受春天的气息。孩子们对于春天的景色特征有了初步的认识。

　教学伊始，我播放音乐《柳树姑娘》。新颖的形式，优美的旋律，令幼儿们耳目一新，立即引起了他们参与活动的兴趣。接着让幼儿与同伴合作表演，体验合作的友爱、快乐，继而引出课题的相关内容——春天。通过与幼儿共同讨论春天的景色，自然地引出柳树这一事物。

　在第二环节，我先出示了各种柳树的，请他们来观察柳树的形态，让他们对柳树进行一下描述。幼儿的说法很多，有的幼儿说他看到柳树发芽了；有的幼儿说看到柳树的枝条很长的；有的幼儿还用手来比划了一下柳树是怎么样在风里飘动的……结合幼儿的讨论，我向幼儿们描绘了一幅动人的图画：柳树姑娘静静地坐在河边，她那长长的辫子随风飘动着，一阵微风吹过，她的头发被甩进了池塘，不停地摇摆着，好像是要把自己的秀发清洗地干干净净似的。这样，就为孩子学习歌曲《柳树姑娘》做好了铺垫。

　接着我再次播放《柳树姑娘》，让幼儿欣赏歌曲。孩子们被歌曲活泼轻快、优美动听的旋律所吸引，非常认真地跟着我学唱。在歌曲教授过程中，我发现幼儿对其中的一句掌握起来有一点难度：后半部分中的一个歌词唱三拍，幼儿很难掌握，容易拖拍或者是抢拍，造成了歌声不整齐的现象。为了解决这个问题，我多次的范唱，并带领幼儿一起练习，提醒幼儿可以在长音的时候在心里默数三拍，这样的话就不会拖拍或是抢拍了。经过幼儿的多次练习后，难点解决了。

　幼儿掌握了歌曲以后，我安排了让幼儿根据自己对歌词的理解，用自己的动作来表演歌曲，来表现柳树姑娘婀娜多姿的形态。幼儿对柳树姑娘在风中优美的身姿已经有所了解，如随风飘舞、弯腰点头、漂洗头发等，因此表演并不成问题。

　一节课下来，幼儿在听听、唱唱中充分感受歌曲优美、活泼的旋律；在说说、跳跳念念中反复感受诗意一般的歌词内容；在哼哼、唱唱中学会歌曲，整个活动幼儿都在轻松、自然、愉快的氛围中进行着，效果不错。

　在《亲亲春姑娘》这个主题活动中，我们大班联还利用组织孩子们去春游的机会，有意识地引导孩子们唱《柳树姑娘》。置身于大自然的怀抱唱《柳树姑娘》，别有一番情趣。通过这次活动的延伸，进一步加深了孩子们的感悟，提高了孩子们的审美情趣。

《柳树姑娘》教学反思 篇12

　《柳树姑娘》是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。首先，我带领学生欣赏我制作了一个音乐片段，以柳树为画面，以《柳树姑娘》音乐为背景音乐，让学生在观赏中感受音乐的旋律。接着我用提问的形式了解孩子们观赏的情况，“从画面中你看到了什么？柳树一般生长在什么地方？柳树的特点是什么？微风吹过柳枝会怎样？树叶会发出怎样的声响？”通过这些提问，让学生了解到柳树的特点，为后面的学习奠定了基础。随后带领学生练声，用小树叶在风中发出沙沙的声音进行连声，激发学生的学习兴趣，并分别用强弱两种声音来练习，为后面学习mp、mf打下基础。用学生优美的歌声引出柳树姑娘的歌声，欣赏动画《柳树姑娘》，从而引出课题，让学生很自然的进入了学习内容。学生从优美的画面中感受歌曲的情绪，激发学生的学习欲望。

　我引导学生通过反复欣赏，让学生掌握了歌曲的节拍和歌曲的优美，并感受到歌曲前8小节的节奏规律，从而引导学生学习了四分音符和附点四分音符在节奏上的变化。然后带领学生学唱简谱，最后随音乐伴奏能准确的进行演唱。“怎样用我们的歌声表现出柳树姑娘的柔美呢？”来激发学生更深入的学习，引导学生注意曲谱上的标示，学生对f和P的强弱唱法掌握的很好，那mp和mf又是什么意思呢？通过我的讲解和示范，学生很快掌握了歌曲的演唱技巧。

　歌曲学会了，最重要的是合唱部分，听音乐很难让孩子们听出歌曲的第二声部。于是我请一部分孩子唱第一分部主旋律，我来唱第二部分，并请一部分孩子欣赏，然后请孩子们说一说老师和同学们是怎样合唱的，让学生知道老师在前四句话后都加入了伴唱“啦啦啦”。于是我引导学生看曲谱，看清楚是在第几拍开始唱“啦啦啦”，并看清楚曲谱上的顿音记号。通过我讲解和示范，学生很快就掌握了演唱方法。并带领学生随音乐唱第二部分的伴唱，并提醒学生要唱出轻快的感觉，来表现柳树姑娘在微风中歌唱的情景。最后把学生分成两大组进行表演唱，有伴唱，有强弱，效果真的很不错。

著名歌曲梁祝二胡独奏简谱

初三上册

一、第一单元：光辉的历程

1、唱歌? 游击队歌

2、欣赏? 保卫黄河

3、选唱? 中国军魂

4、欣赏? 四渡赤水出奇兵

5、选听? 中国军歌

6、选听? 走向复兴

二、第二单元：音乐故事（二）

1、唱歌? 鳟鱼

2、欣赏? 大海与辛巴达的船

3、欣赏? 小巫师

4、选听? 索尔维格之歌

三、第三单元：曲苑天地

1、唱歌? 前门情思—大碗茶

2、欣赏? 重整河山待后生

3、欣赏? 蝶恋花?· 答李淑一

4、欣赏? 布谷鸟儿咕咕叫

5、选听? 有话好好说

6、选听? 武松打虎

四、第四单元：西乐撷音（二）

1、唱歌? 摇篮曲

2、欣赏? c小调练习曲

3、欣赏? 流浪者之歌

4、欣赏? 地狱中的奥菲欧序曲（片段）

5、选听? 飞翔的女武神

6、竖笛演奏? 进行曲

五、第五单元：舞剧音乐

1、唱歌? 大红枣二甜又香

2、选听? 窗花舞

3、欣赏? 场景

4、选听? 拿波利舞曲

5、欣赏? 快乐的女战士

6、选听? 水草舞

7、选听? 莫高绘画的舞蹈

3、竖笛演奏? 丝路花雨（片段）

六、第六单元：中国流行风

1、唱歌? 让世界充满爱

2、欣赏? 黄土高坡

3、欣赏? 青藏高原

4、欣赏? 弯弯的月亮

5、选听? 故乡的云

6、选唱? 乡间的小路

7、选听? 光辉岁月

初三下册

一、第一单元：百卉含英

1、唱歌? 茉莉花

2、欣赏? 花之圆舞曲

3、欣赏? 玫瑰三愿

4、选听? 梅花引

二、第二单元：梨园风（二）

1、学唱戏曲? 夫妻双双把家还

2、欣赏? 说女子不如男

3、欣赏? 天上掉下个林妹妹

4、欣赏? 巧儿我自幼儿许配赵家

5、 选听? 秦腔牌子曲

三、第三单元：?西乐撷英（三）

1、唱歌? 绿袖子

2、欣赏? 如歌的行板

3、欣赏? 在中亚西亚草原上　

4、选听? 匈牙利狂想曲第二号

5、选听? 斯兰与柳德米拉序曲

四、第四单元：?欧美流行风

1、唱歌? 斯卡伯勒集市

2、欣赏? 温柔地爱

3、欣赏? 拯救地球

4、欣赏? 加州旅馆

5、欣赏? 昨日

6、选听? 玫瑰人生

7、选听? 我将永远爱你

8、选听? 生命之杯

五、第五单元：乘着歌声的翅膀

1、唱歌? 乘着歌声的翅膀

2、欣赏? 回声

3、欣赏? 轻骑兵序曲

4、选听? 即兴幻想曲

5、竖笛演奏? 乘着歌声的翅膀

6、选唱? 同一首歌

7、选听? 母女夜话

六、第六单元：放飞梦想

1、配乐朗诵? 长大后我成了你

2、竖笛演奏? 友谊地久天长

3、选唱? 的翅膀

4、选唱? 飞得更高

5、选唱? 我相信

6、活动? 秀出我自己

《梁祝》简谱全曲是什么？

《梁祝》二胡简谱

来源：中国曲谱网

《梁祝》作者简介

　陈钢

　1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

　陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。

　他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等。

　并被载入?世界名人录?、?世界音乐名人录?等十八项世界名人录，并获?国际文化荣誉证书?。

　另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。

　何占豪

　1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。

《梁祝》乐曲赏析

　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的'梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

中国艺术歌曲的主要特点！急急急！

《梁祝》简谱：

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。

该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

扩展资料

这部小提琴协奏曲，综合用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。

等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

梁祝笛子简谱 要数字的

你是合师几班的啊，这是我找的答案哦。还没找完呢，你要有的话也给我一份吧。

古乐的十二调。古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

十二律分类

十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。

阿炳

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首

赵元任 (1892～1982) 语言学家、音乐家。字宜仲，江苏武进（今常州）人。创作有歌曲约40多首、大型合唱曲 1首及钢琴小品若干首，在社会上影响广泛的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等作品。 赵元任

赵元任，江苏进武人。他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能。他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等。

他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着枪》等。

在操作上，赵元任努力创作具有民族风味的音乐，他以五声音阶为基础的“中国派”曲调，按中国语言的声韵特点来处理词与曲调的关系，来探索曲调写作的民族风味，其中有的是用接近吟诗的音调来写，有的吸取吸取或民族小调的音调来加以发展。

在和声方面，他大胆摸索“中国化”的和声，其中有运用平行四度、五度的进行等。

在音乐形象方面，他十分注意形象刻画的独立意义，特别是对钢琴版伴奏的运用上，注意对表达之人公或是对外界诗意形象的刻画。

“赵元任一直站在民主，爱国的立场上进行音乐创作。他的创作无伦是题材的选择，音乐民族风格的探索，以及对西洋创作技法的借鉴上，都表现出难能可贵的大胆创新精神，对我国现代音乐的创作发展产生了深刻的影响。”

赵元任出版的歌集有《新诗歌集》（1928）、《儿童节歌曲集》（1934）、《晓庄歌曲》（1936）、《民众教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《赵元任歌曲集》（1981），1987年在上海音乐学院院长贺绿汀提议并推动下，上海音乐出版社出版了五线谱版的《赵元任音乐作品全集》（由其长女美哈佛大学教授赵如兰编辑），收有歌曲八十三首，编配合唱歌曲二十四首，编配民歌十九首，器乐小品六首，总计一百三十二首作品。

1909年赵元任考取了留学美国的官费生，在康乃尔大学主修数学，选修物理、音乐。1921年赵元任夫妇一同到了美国，赵元任在哈佛大学任哲学和中文讲师并研究语言学。1925年赵元任回清华大学教授数学、物理学、中国音域学，普通语言学，中国现代方言，中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程。

光明行：二胡独奏曲，刘天华作。全曲由四个主体段落加引子、尾声组成，在音乐创作中吸收了西洋音乐中大三和弦的琶音进行和转调等手法，演奏技巧也用了大段的顿弓，音乐风格清新明朗、乐观向上，表达了作者追求美好未来的喜悦心情。

昆山腔：戏曲声腔，又称昆腔、昆曲，元末明初产生于江苏昆山。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，魏良辅历经十年，对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革，使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。

李叔同：（1880—1942）学堂乐歌的代表人物之一。原名文涛，又名岸，字息霜。其成就涉猎书法、篆刻、绘画、戏剧、诗词、音乐等领域，培养出了丰子恺、刘质平、吴梦非等美术家、音乐家。一生共创作了50余首乐歌，《春游》、《送别》等代表作在社会上有广泛影响。 李叔同

李叔同（1880-1942），名文涛，又名岸，字叔同，其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。

他增留学日本主修绘画，兼习在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。

1906年，他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出版一期）。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献。

其歌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名，其中又以《春游》一曲最为突出。

他的大部分歌曲反映了青少年生活，有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词，曲调优美，流畅，文辞生动秀丽，又富有意境和韵味，无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好。他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的同时代人

1、试述学堂乐歌的思想内容、曲调来源与历史意义

学堂乐歌指清末民初我国新学堂开设的唱歌课中教唱的歌曲。学堂乐歌的产生，与当时的历史背景密切相关。战争后的中国，深受西方列强欺凌之苦。一些有识之士认为，如果要摆脱列强的侵略，就必须富国强兵，推动中国政治、军事、经济与文化的改革，所以他们开始呼吁改良，并发起了维新变法、洋务运动等。教育体制的建立与革新也由此被推向社会前台，1898年，康有为上书皇帝，请求效法德国和日本的教育体制以定中国之学制，“遍令省府县乡兴学”。但因维新变法失败，其建议当时并未被纳。1901年，摇摇欲坠的清朝廷才宣布“废科举，兴学堂”，实行“新政”。至1904年，《奏定学堂章程》正式公布，新的教育体制开始在全国推行。之后，各地纷纷建立了新式学堂。新式学堂里大多开设有唱歌课，学堂乐歌开始逐渐兴起。辛亥革命后，伴随者新式学堂的更加普及，学堂乐歌在社会上蔚然成风，最终遍及全国。

学堂乐歌的思想内容主要表现在以下几个方面：

其一，宣传富国强兵、歌颂祖国等爱国主义思想。这些作品在学堂乐歌中占有较大的比例，主要作品有《何日醒》、《中国男儿》、《体操—兵操》、《黄河》、《祖国歌》、《扬子江》等。其中《中国男儿》、《何日醒》最为突出。

其二，表现妇女解放内容。如《女子体操》、《天足歌》、《勉女权》、《缠足苦》等。

其三，宣传资产阶级自由民主思想，宣扬共和、推翻帝制。如《欧美二杰》、《演说》、《革命军》、《庆祝共和》、《光复纪念》。

其四，宣传新的生活方式、反对封建迷信。如《地球》、《辟占验》、《跳舞》《文明婚》、《格致》、《运动会》等

其五，儿童歌曲。此类作品也在学堂乐歌中占有较大比例。如《春游》、《竹马》、《送别》、《铁匠》、《赛船》、《龟兔》、《勉学》、《春游》、《送别》、《忆儿时》等。

此外，学堂乐歌中也有少部分忠君尊孔及宣传封建道德内容的作品。如《尊孔》、《演孔歌》、《忠君》、《五伦》等。

学堂乐歌的曲调来源基本上是根据现成的曲调填词，较少独立创作。曲调大部分选自欧美和日本的学校歌曲或流行曲调，很少用我国的民间曲调。整体看来，学堂乐歌的曲调来源有以下几种：

其一，选用欧美歌曲曲调。如流传广泛的《送别》就是根据美国奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词；《跳舞会》是据英国国歌的曲调填词；《勉学》是据美国歌曲《罗莎?李》的曲调填词。

其二，选用日本歌曲与流行曲调。如《中国男儿》即根据日本歌曲《寄宿舍里的旧吊桶》填词；《何日醒》也是根据日本曲调《木南公》填词；《革命军》据日本军歌《勇敢的水兵》填词。

其三，选用我国民间曲调。有《勉女权》、《茶歌》、《缠足苦》等作品。

其四，创作曲调。有《美哉中华》、《黄河》、《春游》、《军人的枪弹》、《莲曲》等数首。

随着学堂乐歌的发展，西方音乐文化全面传入中国，包括钢琴、小提琴等乐器的演奏方法、演奏形式；各种歌曲及演唱形式；五线谱、简谱等记谱法；西方音乐基本理论知识等。并出现沈心工、李叔同、曾志忞等一批音乐家，出版了沈心工的《学校唱歌集》、《重编学校唱歌集》、李叔同的《国学唱歌集》、曾志忞的《教育唱歌集》等一批最初乐歌集。学堂乐歌的兴起与发展，培养了一批音乐教育人才，对我国新音乐的启蒙与新型音乐教育体系的确立有重要

学堂乐歌

学堂乐歌是置二十世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生于当时社会、文化大有关系。清末民初，向西方学习要求废科举，办学堂，变法维新成为中国大众的一致呼声，一些从日本或欧洲留学归来的人士，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。

学堂乐歌的内容，大部分是反应当时中国资产阶级分子要求血虚欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义思想其创作思想主要是自日本，欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲，另外也有一部分是用了中国传统民歌的曲调。

学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇，它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和西方音乐知识；其卿体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展，代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。

见下册140新法密律：“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题，朱载堉用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他有别于三分损益法的“新法”。新法密律是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学原理。

明代中国音乐史上出现了一件具有划时代意义的——“新法密率”的发明。新法密率即十二平均律，由计算方法求得了12律之间完全平均的音高关系，求得的各律之间最精密的比率。他的发明比西方约早一个世纪。不过由于当时乐器制作的条件限制，他的发明并不能用于音乐实践之中，到后来，连他的学说也或者渐渐给人遗忘了，或者并不能看出它里面深刻的革命意义。但从律学上说，十二平均律的发明是音乐从古代走向近代的基础。 这位发明者就是被誉为“东方文艺复兴式人物”的朱载堉。他是一个科学家、律历学家、文学家，也是一个音乐家，是明代的一颗科学艺术巨星，是中国音乐史乃至世界音乐史上的一位伟人。

聂耳的音乐创作主要是群众歌曲和抒情歌曲，前者如《开路行锋》、《码头工人歌》、《义勇军进行曲》、《前进歌》等，在这些歌曲里，他以强烈的感情表达了当时中国各阶层人民高涨的斗争热情以及他们对反帝斗争充满了信心；尤其是为**《风云儿女》所作的主题歌《义勇军进行曲》，它极大地激发了人民大众革命到底的决心和勇气，在新中国成立之时，被选定为中华人民共才国代国歌。

聂耳

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。他是左翼音乐运动的主要代表。1931年考入“明月歌舞剧社”。其后在联华影片公司，百代唱片公司工作，并正式开始了他的音乐创作，在他年仅两年多的创作生涯中，先后为多部话剧，**创作了近四十首歌曲。代表作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人》、《新女性》、《卖报歌》等。

他善于从生活及歌词的语调中提炼富于特征的音调、节奏，并善于从民间音乐和外国音乐中吸取有用的东西。他的战斗性群众歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《前进歌》等，融汇中外作品的音调节奏和体裁；具有巨大的冲击力和振奋人心的效果；而他的劳动歌曲则吸收了相应的劳动号子的音调、节奏，塑造出了多种不同的劳动者形象；在他的抒情歌曲如《铁蹄下的歌女》、《塞外村女》、《梅娘曲》等，也都渗入了民歌，说唱等音调的因素。

聂耳的歌曲既有强烈的时代精神，民族气派和群众化特点，又形成了他独具的富于革命乐观主义色彩的清新，明快而又激昂的音乐风格。（死于1935年，二十三岁）

刘天华见下册142

赵元任见下册147

《黄河大合唱》反映了黄河两岸勤劳勇敢的人民的生活和思想感情，传达了广大劳动者的心声，表现了中华民族的伟大坚强和不屈不挠的斗争精神，具有浓郁的民族特色。

乐曲以群众歌曲的精华部分〈即音调〉作为基础并吸取了陕北、山西一带的民间音乐的因素作为素材进行创作。作曲家并非简单地把这些音乐材料照搬过来，而是创造性地运用民族音乐风格、民间音乐素材和民间表演形式来反映当前中华儿女为抗日救国的斗争生活。作曲家成功地创造了富有战斗性的新的民族形式、民族气派与时代特征相结合的大型声乐套曲形式，为我国音乐创作的民族化道路奠定了基础和方向。

黄河大合唱》的旋律创作中，音乐语言既简炼又明快，通俗易懂。例如《河边对口曲》用陕北和山西音调写成，带有浓郁的乡土风味。问答式是民歌的一大特色，《黄河大合唱》用这一形式，轻松有趣。《黄河船夫曲》直接吸取了船工号子的韵律和节奏，音乐形象鲜明生动，富有战斗性。

《黄河大合唱》在民族风格问题上的成就与作者科学的世界观和革命的人生观息息相关。作曲家一贯坚持的信念是：创作出具有浓郁民族风格的作品，作为自己如何与群众相结合的问题来对待，作为真实地反映生活，表现人民的思想感情来认识。所以在《黄河大合唱》中，既具有鲜明的民族特点又富有强烈的时代精神，散发出永久的艺术芳香。

黄河大合唱：大合唱，光未然作词，冼星海作曲。作品以黄河为背景，展现了一幅波澜壮阔的抗日斗争历史图卷，歌颂了人民的斗争精神，控诉了侵略者的罪恶行经，塑造了坚定不屈的中华民族英雄形象，是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。在音乐创作中，冼星海用了独唱、齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式，还创造性地运用了卡农等西方作曲技法。各个乐章之间，既互相联系，又相对独立，在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。全曲规模宏伟、雄伟浑厚，音调吸收了劳动号子等民间音乐素材，使作品具有鲜明的民族特色，成为中国五四以来最重要的成果之一。

学堂乐歌有哪些负面影响？

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

这是我以前收集的资料，请自行整理。还有一些，由于字数原因，发不了。

在当时，无论是洋务派的代表人物、或是维新派的人士，对建立新式学堂和开设音乐课的主要目的,是为了唤起民众（主要指青少年学生、也包括新军士兵）的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。以维新派为主的知识份子，还有意识利用它向青少年进行资产阶级启蒙思想的教育，希望最终达到象日本那样、实现“变法维新”的政治要求。这样就使得本来应是主要作为向青少年进行美育和普及音乐知识的普通音乐教育，担负起大大超过其原有使命的负荷。但正因为有了这个与千百万人民、与民族国家的命运休戚相关的出发点，人们对在当时推行学校音乐教育和传播学堂乐歌给予了难以想象的热诚，使得对这项工作的建设和发展涂上了一层崇高的神圣光彩、和赋予了一种不同寻常的时代紧迫感。

根据现存所掌握的资料的初步分析，具体可分为下列几类：

1，通过不同的角度强烈要求“富国强兵”、以抵御外强欺凌的爱国精神，这在当时是数量最多、影响最大的主流。代表性的作品有《何日醒》、《军歌》、《中国男儿》、《汉族历史歌》、《黄河》、《十八省地理历史》及沈心工作词的《体操—兵操》、李叔同作词的《哀祖国》、和《祖国歌》等等。

2，欢呼推翻帝制、建立共和新政的胜利的，代表性的作品有沈心工作词的《革命军》、华航琛作词的《光复纪念》、沈心工词、朱云望作曲的《美哉中华》等。此类歌曲大多产生于辛亥革命取得成功之后。

3，配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌”，例如《出军》、《出征》、《从军歌》、《妇人从军行》、《海战》、《陆战》、《炮兵歌》、《行军》、《学生军》等等。这可能是当时我国的学校音乐教育受了日本学校音乐教育的影响，并与一些爱国知识份子切望迅速实现“富国强兵”理想的迫切心情有关。

4，呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的，代表性作品有秋瑾作词的《勉女权》、沈心工作词的《女子体操》（又名《体操》〔女子用〕）和《缠足苦》、冰兰作词的《天足乐》、叶中冷编的《妇人从军》、华航琛作词的《女革命军》等。值得注意的是在当时这些歌曲中都没有非常鲜明地提出“男女平等”的口号，也没有更深的触及这个问题的反封建实质，主要只是号召妇女要自强、自立，争取自己应得的地位和应发挥的作用。在李叔同编的歌曲《婚姻祝词》的歌词中，则提出了要改变“男尊女卑”、要实现“权力平分”的思想。另外，这类题材的歌曲的数量还比较少。但在当时的历史条件下，有人能大胆提出这个问题，其意义就不可低估。

5，鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气的题材，如《格致》、《地球》、《电报》、《运动会》、《跳舞》、《文明婚》、《辟占验》、《游猎》、《划船》、《铁路》、《博览会》、《演说》、《英文》、《地理》、《阅报》、《竞争》等。在这些歌曲中，有的还同时反映了作者的爱国思想。

6，结合学校的生活现实主要向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活、热爱自然等审美教育的题材，代表性的作品有《勉学》、《始业式》、沈心工作词的《祝幼稚生》、曾志编的《蚂蚁》、沈心工编的《赛船》、《竹马》、和《龟兔》、叶中冷编的《春之花》、吴怀疚作词的《春游》、李叔同作词作曲的《春游》、和作词的《送别》、《忆儿时》、《西湖》等。这类歌曲在当时的学堂乐歌中数量不算多，但其中相当一部分深受当时广大青少年所喜爱，因而流传面也比较广。

7，鼓吹忠君、尊孔等封建传统道德的题材，如陈颂平作词的《尊孔》、康有为作词《演孔歌》、胡君复编的《忠君》、《五伦》、和沈心工作词的《孔圣人》等。过去曾对这些歌曲认为主要出自洋务派、立宪派文人之手，其实当时即使是维新派的文人也还认为忠君和尊孔是天经地义的传统道德．因此，在他们所编写的歌曲集中也包含有这一类的歌曲，尽管，总的说，数量是很少的．因为，无论如何这样的题材内容已不再那么吸引人了，这些歌曲实际上也很少得到广泛的流传。

“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。“维新变法”失败后，以为首的“改良派”文人仍积极为之进行呼吁。一些拥护教育、音乐改革的爱国知识分子如萧友梅、沈心工、曾志忞、李叔同等，先后主动到日本考察日本从“明治维新”后积极开展的新型学校唱歌的经验、方法和学习西洋音乐知识技能，以便在国内效法推行。特别是1903年沈心工首先在上海南洋公学附属小学、龙门师范、务本女塾等校的具体实践，引起迅速广泛的社会影响。许多拥护拥护推行改革的知识分子自动动手编写“乐歌”，以便通过乐歌的习唱，对年轻的学生灌输新的民主主义的启蒙教育。一时间大批各式各样的、提供新学堂习唱的唱歌本、乐歌教材等纷纷得以出版发行。因此，“学堂乐歌”首先是一种教育改革和资本主义思想启蒙教育的历史现象，当时，许多积极参与推行“学堂乐歌”的先辈们，对此从政治启蒙意义上的考虑要大大超过其艺术审美教育的意义。

根据日本新式学校唱歌的经验和中国当时的国情，我国“学堂乐歌”的艺术形式也是以在学校内集体歌咏、并通过学唱这些歌曲学会西方的记谱法（五线谱、简谱）和基本乐理的知识。但是，对于这些歌曲的编写，当时一般都取以外国（日本、欧美）现成歌调配以我国自编的歌词给以填配而成的，而以我国传统音乐的音调来进行填配的歌曲相当少、以我国音乐家自创曲调来编写的更少。此外，当时这些歌曲大多取“单音歌唱”（即齐唱曲调）的方式，而极少以多声合唱的方式。此外，除了李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。

世纪初——学堂乐歌时代(1901-1912)

学堂乐歌

——中国近代音乐的开端

青海师范大学音乐系 王玫

内容提要 在古代几千年的岁月里，中国人民创造了光辉灿烂的文化，对东方乃至世界的文化产生过深远影响。自先秦到明清，可谓代代有高峰，蔚为奇观。近代，由于外来资本主义的侵略，中国沦为半殖民地半封建社会，在政治、经济、文化等方面突然面临许多新问题。甲午战争“庚子”之后，出现了照搬日本模式和欧美模式的教育体制——学堂乐歌。本文从学堂乐歌的产生背景、内容、形式和发展经历四方面的详细阐述，旨在让更多的人了解和熟悉学堂乐歌是中国近代音乐的开端。

学堂乐歌的产生背景

战争以后，中国出现了学习西方的洋务运动。自1860年起，清为抵御外辱，为培养急需人才，开办了新式学校，尽管在这些学校中，没有近代意义上的学校音乐教育，但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备。甲午战争的失败，宣告了洋务运动的彻底破产。一次又一次丧权辱国的条约，迫使政治精英们认识到，只有向日本学习，走西方的路，才能避免亡国的危险。由于地域、交通运输和通讯的局限，中国人看到的世界首先是日本那块“扶桑岛国”，于是效仿日本成了一时之风。康有为与一起热情宣传音乐对思想启蒙的重大教育作用，积极提倡在学校中设立乐歌科，发展音乐教育，记述乐歌作者和评论作品，提出改革音乐的主张。康有为主张：“远法德国、近效日本、以定学制”；认为：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱，实为社会之羞也”“乐堂渐有发达之机，可谓我国教育界前途一庆幸”。

为建立全国范围内的近代学校制度，清颁布了一系列章程。其中，1903年颁布的《重订学堂章程初级师范学堂课程规定》中就将“音乐”列为必设课程之一，授课对象以女子师范学堂的学生为主；1907年又颁布了《奏定女子小学堂章程》，章程规定，在女子初、高两级小学堂开设“音乐”课；1909年后，在《修正初等小学课程》中更是明文规定，凡初等小学堂中必开设“乐歌”课以及在高等小学堂中需增设“乐歌”课。1912年共和国建立后，尽管政治、经济的混乱仍然困扰着各阶层的中国人民，从当时的教育主管部门讲，对于继续推行新的教育体制和发展新的学校音乐教育还是重视的。在沿海地区的大中城市以及内陆地区的少数城市（如成都、昆明、武汉等）中也可以看到取得了明显新进展的明证。这些在教育事业上的建设是当时推进学堂乐歌事业发展的最主要的基础。例如李叔同就是由于在浙江两级师范的教学才促使他继续进行其创编学堂乐歌的活动、写出了一系列深入人心的作品；又如1914年四川省高等师范学校创设了“乐歌专修班”，聘请回国不久的叶伯和为其音乐教授，他不仅在那里开设了一系列音乐方面的课程、还为此编写了不少学堂乐歌（见顾鸿乔的《叶伯和和他的“中国音乐史”》，载《音乐研究》1989年第4期）。

学堂乐歌的艺术形式

学堂乐歌的创作，处于中国近代音乐文化的起步阶段，它是许多严肃的学者努力探索的结果，他深受维新运动和维新思想的影响。同其他方面向西方学习一样，在音乐创作上也大胆吸取，只要认为有用，均可“拿来”。

当时学堂乐歌歌曲基本上是以与西方和日本通用的简谱或线谱记载的、供学生集体咏唱的齐唱曲。这一点后来在对小学开设音乐课的大纲中把授教“单音歌曲（即指齐唱曲）”作了明文的规定。至辛亥革命前后，开始有少量的合唱曲（当时称之为“复音歌曲”）。有极少数的作品还附了简单的钢琴伴奏谱。这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词而编成，而由编写者自作曲调的数量极少。这可能与我国过去对诗、词、曲等可咏唱的作品的创作方式就是根据现成的歌调、曲牌填以新词有关，同时也与当时从事学堂乐歌编写的人懂得专业作曲技术的极少有关。

后来逐渐改为选取欧美的歌曲来进行填词，沈心工曾对此点专门作了自述。例如，沈心工编的《勉学》是根据美国艺人歌曲《罗萨·李》的曲调进行填词的；而他编写的《拉纤行》是根据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调填词的；沈心工作词的《话别》，是根据原法国民歌《一个半小时的游戏》的曲调填词，而且这首歌的影响一直延续到现在。此外，象李叔同编写的《送别》，是根据美国通俗歌曲作家奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词；李叔同编《大中华》，根据意大利作曲家贝里尼的歌剧《诺尔玛》第一幕第三场中的乐队进行曲曲调填词；叶中冷编《跳舞会》，是根据当时英国国歌的曲调填词的；冯梁作词《尚武精神》，根据法国著名启蒙思想家卢梭所作的喜歌剧《乡村卜者》中一首舞曲曲调填词的，等等。

以我国民族音调填词的学堂乐歌数量不多，代表性的歌曲有：秋瑾作词的《勉女权》（与华航琛作词的《体操》同调）；沈心工作词的《缠足苦》（与沈心工作词的《苍蝇》同调）；沈心工作词的《茶歌》；华航琛作词的《女革命军》；李雁行和李倬编的《女子从军》；文君作词的《桃花院》；以及前述李叔同作词《祖国歌》等。

之所以产生这种情况，既存在客观的原因，也存在思想认识上的原因。客观原因是：一方面由于我国学堂乐歌的产生、最初就是参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的，而他们开始就是主要取外国的现成歌调进行填词的；另一方面，当时我国热情从事学堂乐歌编写的作者多数是留学国外的、或国内积极赞成维新的新派知识份子，他们中多数对我国的传统音乐、特别是民族民间音乐不甚熟悉；同时，从本世纪初清廷转而支持“废科举、办学堂”的改良主张，为了满足迅速发展起来的新学堂急需学校的教师，曾一度大量聘请日本的教师来我国担任教学，其中包括一定数量的中小学音乐教师和“蒙养院的保姆”（即幼儿园的保育员），他们对我国的传统民间音乐则更不熟悉。主观原因是：当时我国有关政治、经济、文化的改革，主要就是引进欧美和日本的体制和经验，而要改掉的主要就是与封建体制密切相连的传统旧文化（包括传统的“旧乐”），因而当时确实不少有改革要求的知识份子认为只有用西乐才能起到振奋人心、鼓舞士气的效果。尽管当时这种思想认识是符合大多数积极拥护改革要求的进步主张，但今天看来应说是存在一定片面性的。因为事实上象以我国的传统音调进行填词的《祖国歌》和《勉女权》都是当时比较受欢迎的学堂乐歌，它们也并不因此给人任何萎糜不振的影响。当然，在辛亥革命之后，这种现象也逐步有一定的改变。