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1.四川战歌mc歌词 歌词歌词歌词歌词歌词

2.“是谁”开头的歌词有哪些？

3.歌手在台上演唱时忘词了是该继续还是停止？

4.唱被禁止，你心目中全开麦演唱最稳的歌手是谁？

5.《好声音》舞台单依纯唱歌漏掉了两句歌词还进了前五，她的实力有多强？

写此文，也是很无奈，因为现在有太多无知无畏的人在神化太平歌词，说什么不会太平歌词就不算相声演员，还有什么旧社会相声艺人不会唱太平歌词就拿不到整份儿钱等等，把太平歌词说的太过于神秘和神圣了。

更有甚者，还有一些人指名道姓讽刺一些相声前辈，说他们连太平歌词都不会唱，说的好像太平歌词比京剧都难学一样，更让人无语。

太平歌词如今被神化成这样，当然离不开郭德纲先生和德云社的宣传和普及，大多数的神化说法都来自于郭德纲和德云社一些演员在演出时的垫话，然后被一些粉丝学来到处卖弄。

实事求是讲，郭德纲和德云社普及太平歌词当然是好事，让相声的知识被普罗大众所熟悉对于相声行业来说是功德无量的好事。

但是，凡事都讲究一个过犹不及，这也是石富宽先生所秉承的艺术宗旨，普及太平歌词是好事，但神化它就完全没必要，一些无聊至极的粉丝拿太平歌词当成工具去攻击挖苦其他相声同行则更是无知者无畏。

那么，太平歌词究竟是什么玩意儿呢？

一、所谓相声本门唱是太平歌词，本身就是一种很有争议的说法

说简单了，太平歌词，数来宝，十不闲、莲花落、岔曲、时调包括竹板书这些旧社会艺人普遍都会的技艺都能算到相声本门唱里。

在德云社走红之前，基本没有什么相声本门唱的说法，侯宝林大师在他的相声著作里曾列举过相声演员要掌握的十二门技艺，其中有一项是太平歌词，这也是最早将太平歌词这种表演形式固化到相声行当的文字资料。

但是，侯宝林先生所列的这十二门技艺，并不是说相声演员必须全部掌握，像白沙撒字和暗春，掌握的人就不多。至于唱，这十二门技艺里包含了三种唱，一种是开门柳儿如十不闲等，我们常听的《发四喜》就是这个。另一种就是太平歌词，还有一种是数来宝。如果按照侯宝林大师的列法，太平歌词、十不闲和数来宝都可以算相声本门唱。

相声行业本身是一个言传身教的行业，大多数人早期艺人都是大字不识一个的，因此也没人去总结相声的一些规律，只要能赚钱糊口吃饭，唱哈哈腔的都有。

所谓的说学逗唱中的唱到底是什么，在相声行业一直以来就没有什么标准答案。侯宝林先生总结的开门柳儿，太平歌词和数来宝也只能说是目前相对最具权威的说法。

所以郭德纲所说的太平歌词是相声的本门唱，只是他的个人意见，并不是整个相声行业的共识。以后德云社可以将其规范成德云社相声的本门唱，但不能将其套在整个相声行业头上。

那个不会唱太平歌词就不算相声演员的说法，则完全是扯淡。按这个逻辑的话，相声十二门功课，少一门都不能算相声演员，那估计相声行业就不存在了。

至于为什么郭德纲不愿意将数来宝说成相声本门唱，你品，你细品。

此外，需要强调一点的是，太平歌词也并不是相声行业专有的东西，这东西本身就起源于莲花落，旧社会要饭的都会唱，以唱太平歌词著称的抓髻赵和荷花女可都不是相声行的人。

二、旧社会艺人不会太平歌词就不能拿整份儿钱？不存在

太平歌词、十不闲、数来宝一般都是相声艺人圆粘时或者杵门子时唱的，目的就是用来招揽观众留住观众。一般来说，撂地时这种活儿都是由小徒弟负责的。

撂地最重要的是招揽来观众和留住观众，那就意味着能不能拿整份儿钱的根本是招揽来的观众，而不是小不会太平歌词。换句话说，小徒弟唱莲花落招揽来观众一样能拿整份儿，就算会唱太平歌词招揽不来观众一样拿不到钱。

旧社会的艺人是平地抠饼，给小徒弟发的是绩效工资。就像销售人员在公司里不是因为你会做PPT就能拿高薪，能谈成生意才会有提成。

上文说的是撂地场景，而在像德云社那种形式的茶社里，相声艺人能不能拿整份儿钱更是和会不会唱太平歌词无关。首先，茶社里不需要唱太平歌词招揽观众。其次，茶社判断给不给艺人整份儿钱依据的还是真本事。

以于宝林先生为例，他刚在连兴茶社上台时拿的是七厘份儿，有一次其他演员去吃午饭，于宝林负责说单口相声在饭点留住客人。等尹寿山回来一看，于宝林不仅留住了客人还招来了好几个，他当即宣布，于宝林可以拿整份儿了。

因此，相声历史上对于艺人能不能拿整份儿钱，看重的根本不是会不会太平歌词，而是绩效。至于太平歌词的重要性，马三立和赵佩茹早就说过：“那玩意，不值钱。”

三、太平歌词很难学吗？为什么曾经濒临失传？

太平歌词在解放前唱的人多，但到解放以后几乎没人唱了，究其原因有两点。

一个是不需要了，解放后相声艺人们都在剧场中演出，不需要圆粘，自然也就不需要再唱招揽顾客用的太平歌词。

第二个就是马三立和赵佩茹说的，太平歌词“不值钱”。所谓不值钱，一方面是相声演员在表演中唱太平歌词是不收钱的，属于赠送性质。另一方面就是太平歌词太简单，两句来回倒腾，没什么技术含量，自然也就不值钱。

说起来，太平歌词的演唱难度确实远小于数来宝，甚至比农村一些地区哭灵的调都简单，只要记住词，上下两句来回倒腾着唱就行了。基本上会唱《世上只有妈妈好》的人稍微记一下词都能学会太平歌词。至于什么伴奏的玉子板，拿俩遥控器也能代替。

就因为简单、不值钱、不需要等原因，在上世纪六七十年代，太平歌词几乎要失传了。

至于那些把太平歌词说的多难的人，不妨自己学唱几句试试，你会发现和《海草舞》相比，还是《海草舞》难得多。

四、谁传承了太平歌词？谁唱的太平歌词最正宗？

虽然太平歌词不值钱，但一些经典曲目如《秦琼观阵》《饽饽阵》等还是很有传承价值的，因此还是有一些相声艺人通过各种方式将太平歌词保留并传承了下来。其中最值得说的是五个人，王本林和他的儿子王双福，杨少奎和他的徒弟刘文步，以及张振圻的徒弟佟守本。

王本林和杨少奎在上世纪六七十年代将很多太平歌词经典唱段传授给了晚辈，在上世纪九十年代末，天津众友相声团将相声带回了小剧场，刘文步和佟守本也将太平歌词带了回来。

佟守本搜集编撰了拥有一百多段曲目的《中华太平歌词珍本》，而刘文步在去世前则是公认的唱太平歌词最好的相声艺人。

唱太平歌词的重点是挂味儿，有时候则不像唱，而是像半唱半吟诵一样，要将歌词字里行间的字意和韵味唱出来。刘文步在这方面独树一帜，在他去世后，佟守本和王双福算是唱太平歌词最正宗的人了。他们三位也分别是北京市和天津市非物质文化遗产太平歌词传承人。

至于德云社的太平歌词，其实已经逐渐脱离了原有的太平歌词韵味，除了张云雷等个别人之外，大部分德云社的演员都是在用学唱歌的方法将歌词唱出来，不能说是不会唱，但其传统的味道基本上没了。因此德云社的太平歌词，严格来说只是属于德云社风格的太平歌词唱法，要听正宗的，目前还只能去听佟守本和王双福。

综上，郭德纲和德云社对于普及太平歌词功莫大焉，但其神化太平歌词也只是一种营销手段，就跟李德钖叫“万人迷”张寿臣叫“相声大王”一样，都是为了混口饭吃，这本身是无可厚非的。观众对此要用平常心看待，不吹不黑，保持独立性思维，尊重相声的传统，才是一位合格的相声爱好者应该做的。

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法国号的歌词：翁巴巴翁巴巴，谁在唱歌，翁巴巴翁巴巴，每天这样，翁巴巴翁巴巴，谁在唱歌，那就是我的法国号。翁巴巴翁巴巴，谁在唱歌，翁巴巴翁巴巴，每天这样，翁巴巴翁巴巴，谁在唱歌，那就是我的法国号。

歌曲《法国号》是一首法国莱茵河民歌，f大调，3/4拍，复乐段结构。歌曲的节奏平稳，旋律用重复的手法构成以具有推动型的大跳音程起句，并由级进平稳的旋律接下去，弹性与抒情性巧妙的结合在一起，最后依据完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满地结束了全曲。

作为乐器法国号：

法国号又名圆号，是世上最古老的乐器之一，早期的法国号前身就是猎号，这种圆号，原来是没有任何按键可以控制音高的，全靠吹奏者的嘴、日后发明出可以移式的弯钩，藉以吹出不同调性，日后又有活塞的发明，让法国号吹奏更加灵活，但基本上它还是管乐家族中最难吹奏的一项乐器，通常在较差的乐团中，最容易出差错的乐器也是法国号。

由于从十八世纪开始法国号就是乐团里重要的编制，所以很多作曲家也会为乐团中出色的法国号手写作协奏曲，供他们炫耀技巧用，通常，这些音乐被视为户外音乐，带着浓厚的暗示，也因此很少出现小调的作品。

“是谁”开头的歌词有哪些？

横空出世万人家，钢铁长城阻风沙，

我们誓死捍卫他，他的名字叫 I R，

谈笑之间强虏灭，扫遍Y Y 这一切，

任你花开花又谢，无悔青春这岁月，

华山论剑抖精神，纵横肝胆两昆仑，

王侯到此也称臣，必喊大哥是一人，

亿人国度行仁义，山区善举无人替，

传正气，感天地，青史留名谁不记，

带领I R 战山河，谁要不服腿打折，

肋巴扇子踹骨折，****是阿哲，

天地风云我戏弄，语音为帝我放纵，

兄弟难当我心痛，我们兄弟生死共，

纯散人，好哥哥，动我兄弟尼玛波，

一腔热血把酒喝，一马当先往死磕，

铁血柔情大成就，亿万身家秀一秀，

气冲霄汉破宇宙，一个神话 Q，

国王守护一排排，你要有胆你就来，

人民币里把你埋，福哥笑傲烽火台，

英雄买醉为红颜，哥们义气两承担，

兄弟有难从不烦，国王心痛全，

开个国王十二万，话语不多霸气现，

低调奢华我七哥，带你登上金銮殿

泰山顶上一棵松，晖哥傲立风雨中，

拉满战斗这张弓，天下无敌就是冲

火哥他是下山虎，血战群狼都目睹，

文武双全心所属，嘹亮歌声随风舞，

Y Y 最牛土豪团，龙哥大器唱凯旋，

一声怒吼震山峦，剑锋所指敌胆寒，

所向披靡王大少，彪起礼物如咆哮，

义结金兰政哥哥，情比金坚是王道，

王者之路各不同，天哥煮酒论英雄，

纵横驰骋九万里，逆影皇叔化苍龙，

土豪领队益达兽，嬉笑文章谁看透，

傲血披上金甲胄，百万雄狮霸气漏，

天亦有情天亦老，家族信念永不倒，

Y Y 唱歌谁最好，灵魂唱将是娜宝，

自古英雄出少年，五项绝伦王小源，

他的绝活是语言，快嘴赛过机枪连，

花样另类牛逼帅，小敏感他真有派，

作品火遍Y Y 界，万人模仿万人爱，

银狐硬汉传佳话，专治协议的老大，

替天行道谁不怕，谁要敢来谁趴下，

寒毒不改的传说，谁人不知我嘴哥，

肚大能容江湖事，万人喜爱的弥勒，

夏夏当家一枝花，以柔克刚众人夸，

倾情打造这 I R，你是风儿我是沙，

部长哦多K ，后宫三千真妩媚，

国色天香惹人醉，春风一度百花会，

美目传情小腰蛮，二十四桥乌篷船，

红袖添香忆江南，沉鱼落雁恰催眠，

我有忠心不悔改，雨轩怒起披战铠，

我的地带我主宰，阿钊绝唱传千载，

我家靓妹小西瓜，嫣然一笑萌哒哒，

小十三，小十四，人间一对姐妹花，

小维尼、小损样，M C 舞蹈都说棒，

喊得山河气势壮，长江一浪高一浪，

江湖风雨故人心，二驴喊麦唱本真，

江湖人走江湖路，是人是鬼自然分，

别tm叫嚣在挑衅，半仙一起把你训

我们IR最讲理，海纳百川无人比

做人不做白眼狼，小人莫要来猖狂，

你要猖狂叫你忙铁定IR在独强，

YY兄弟谁看穿，自古英雄多疯癫，

IR出动那天，天佑留下这诗篇，

不争名也不夺利，只为多情的回忆，

一生一世不忘记，我们永远好兄弟。

歌手在台上演唱时忘词了是该继续还是停止？

1、《被遗忘的时光》

蔡琴演唱歌曲，歌词：是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦蔡琴是谁在敲打我窗。

2、《天竺少女》

歌词：是谁送你来到我身边，是那圆圆的明月明月蔡琴是谁在敲打我窗。

3、《青藏高原》

李娜演唱的，歌词：是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼蔡琴是谁在敲打我窗。

4、《自由飞翔》

凤凰演唱的一首歌曲，歌词：是谁在唱歌，温暖了寂寞蔡琴是谁在敲打我窗。

5、《月牙湾》

飞儿乐团演唱的，歌词：是谁的心啊孤单地留下，他还好吗我多想爱他蔡琴是谁在敲打我窗。

唱被禁止，你心目中全开麦演唱最稳的歌手是谁？

想必很多人都去看过演唱会吧,但是大家都知道,很多歌手发行的歌很多,所以他们在演唱会上所需要唱的歌也是很多的，虽然很多都是自己的歌，但是时间长了歌词也会记不住,就比如说很出名的,周华健经常在自己的演唱会上忘词，很多他的粉丝都已经习惯了他的这种操作，每当他忘词的时候，都会选择尴尬的笑一笑，然后跟着节拍继续哼唱，或者说在忘词的时候去跟底下的粉丝互动，其实这也是一种很好的方式。那么问题来了，歌手如果在台上忘词了，是应该选择继续唱下去呢？还是应该停下呢？

其实在我看来，我觉得应该继续唱下去，因为忘词本来就是一件很尴尬的事情，如果你停下来了，那么场上的氛围不就一下子凝固了吗？这样就会更尴尬了，毕竟你停下来之后也不是一下子就会想起歌词，难道你还要下台去看一下歌词，搜一下吗？留下粉丝在台上面面相觑吗？所以我觉得如果歌手在台上忘词了，停下来是很尴尬的行为。

当然，从另一方面讲，如果你在台上忘词了，选择继续唱下去，就大致跟着旋律哼哼唱唱，粉丝也会选择谅解你的，或者你机智一些，在忘词的时候，像周华健一样，去跟粉丝互动一下，粉丝会特别激动，不会注意到你忘词了。

但是，总而言之，我觉得毕竟是自己开的演唱会，粉丝也是花了钱来看的，所以歌手自己就应该要有敬业的态度，提前准备准备好，把自己要唱的歌，多温习几遍。

《好声音》舞台单依纯唱歌漏掉了两句歌词还进了前五，她的实力有多强？

说到唱，很多观众都表示反感，文旅部发出通知，要求不得组织演员唱，这是对唱的打击。唱被禁止了，哪些明星是演唱最稳的歌手呢 ？

第一位是周杰伦

周杰伦是我喜欢的明星，在大学的时候就喜欢听他唱歌。看着他坐在钢琴边，边弹边唱的样子，感觉整个世界都亮了。他的歌声里，有我的故事。时间过了，走了，爱情面临选择。你冷了，我哭了。

有人说，周杰伦的歌有一个特点，是吐字不清。早期作品里面的说唱，很多人是听不清。听不清还看不清吗？有歌词啊！就算是不愿意看歌词，最起码也知道里面有一些歌词吧？不能为了黑而黑吧？

细听之下，他的说唱是不是很好听？除了说唱，他那种唱歌中纯正的感觉，是不是喜欢他了？有些人不喜欢他的嘻哈风格，觉得不纯粹。姚中仁挺好的，至于好不好，看影响力就知道了。

周董唱歌的时候，那种沉浸其中的感觉，给人一种力量，积极向上的力量。这也是很多年前就喜欢他的原因。他的嗓音和音质都比较有辨识度，听了以后很有代入感。

喜欢周董，还因为他做事比较专注，在出名之前，就跟着吴姓大哥，他让周董在短时间里写出很多歌曲，周董做到了。这就是才华横溢的样子，人又帅气，唱歌又有魅力，昆凌真的好福气。

他唱歌的时候，有时候会有一些舞蹈，有时候就单纯地唱歌，而这两种，他可以自由切换，真的美极了。喜欢看他在舞台上演唱的样子，也喜欢他用心唱歌的感觉。他的《简单爱》就很好听。

把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。那感觉就是，这首歌是为我而写的，听着他的歌，流着我的泪，感受着心碎。他的声音，感觉是在倾诉，也像是在抓住什么东西，但怎么也抓不住。

周董的演唱，真的好舒服。有人不喜欢他的歌曲，这个可以理解。但要问我谁唱歌最稳定，毫无疑问，就是我最喜欢的周董。作为他的歌迷，买了很多他的专辑，但没有到他的签售现场去，感觉能听到他的歌声，就好。

人就算见到了，也不能带给自己什么，喜欢的是他的歌声。有人说，你这样不纯粹。是的，作为一个老阿姨，有了稳定的生活，听着他的歌声，就是一种回味，记忆中的那些美好，留在记忆中吧。

喜欢周董，也喜欢周董的歌声，他的输出，一直很稳定。让很多人感受到他的韵味，很不一样的味道。

第二个是张学友

张学友，四大天王之一。提到张学友唱歌的姿势，能想起来的，是他的标准姿势。他在很多次演唱会上，都是这样的。他的演唱，一如既往地稳定。他的歌声悠扬，《一千个伤心的理由》唱出很多少男少女的心事。

他的情歌，有种直击心灵的感觉，让人久久不能忘怀。《吻别》和《祝福》是不一样的感觉，前者的感觉是那种恋恋不舍，后者是祝君一路顺风的意思。有人说，张学友的歌，给人的感觉不舒服。不舒服是个什么状态？难道是黄渤没有出名时候的状态？

黄渤不出名的时候，参加过一些节目，有时候，连登台的机会都没有。出名了以后，他参加? 过一个声音类的选秀节目中，还大秀了一把演唱的技巧。让很多导师为之惊艳。张学友也是这样的。

在没有出名的时候，有人对他的歌声不感冒，等到他拿到大奖了以后，觉得这个歌，仔细听一下，还是蛮不错的。挑剔不是错，过分挑就有待商榷了。张学友在唱歌方面，有独到之处。

不仅仅是声线好听，还有舞蹈。他属于歌、舞、戏都很厉害的，演戏上的代表作品有《笑傲江湖》、《东邪西毒》等，舞蹈上虽然与郭富城不大一样，有人说，他的舞蹈很动人，可以看一下《头发乱了》。看了以后，感觉爱了。

张学友的歌，有种很美的感觉，他也愿意沉浸其中。有人说，听他的歌，有一种力量。可以召唤心中的神兽，激发心中的那个向上的力量。这可能是他受人喜欢的原因吧。

张学友对唱歌，非常认真，虽然有质疑声，但他一直坚持着。也是因此，他才有这样的地位，有人曾经评价说：张学友还没下班，我怎么接班啊。看来张学友的地位，还是很牢固的。

他举办的演唱会很多，在演唱会上，会有一些人被抓。但这些人表示，哪怕是被抓，能听他演唱，就够了。张学友的名号，不是白叫的。很多人喜欢张学友，也喜欢他的歌曲。

张学友在一次演唱会上， 出现了一个破音。他表示自己很介意这个事情。很多粉丝哭了，他们觉得张学友，老了。他又不愿意参加综艺节目，他60岁以后怎么办？看来歌迷对他的感情还是很厚重的。

但他表示，自己只是一个愿意唱歌的人而已。听他的歌曲，有一种治愈的感觉，曾经受过的伤，曾经流过的泪，在他的歌声里，那些伤疤，慢慢结痂，慢慢脱落，好了。

有人形容张学友是一种药，可以治疗心病的药。但他认为自己是什么也不是，就喜欢唱歌而已。曾几何时，有人说唱歌来学张学友。就是对他的认可，虽然他老了，虽然有人说他的唱法过时了，但他依旧是张学友。

不喜欢他的人，可以有很多；但不要否认他在华语乐坛的地位。他还是那个对唱歌有很高热情的张学友，与他有这样热情的，还有一个人，就是庾澄庆。

第三个是庾澄庆

庾澄庆的唱法与张学友很不一样，很多人喜欢他的那种感觉。他在歌唱上，有自己的理解。喜欢有力量的歌曲，他在唱歌上，属于音乐才子的感觉。

这位音乐奇才，对歌曲的改编能力，实在是太强悍了。在一档好声音的节目中，听他带着学员一起演唱，给人的感觉就很有冲击力。他的年纪不小了，但对音乐的热情依旧是那个少年。

有人说，庾澄庆的音乐才华是很厉害的 ，他可以创作，可以改编，还能制作。这种全方位掌控的选手，还真的不多。李健也算是其中一个。

对于音乐，庾澄庆真的是全身心投入，在八九十年代，他的影响力还是蛮大的，唱歌的时候，那种音乐的感觉，真的让人随着他的音乐节拍舞动。

他的代表作品有《情非得已》、《我最摇摆》等等，在这些歌曲里，感觉他还是那个少年，不敢让自己靠的太近，怕我没什么能够给你，爱你也需要很大的勇气。这就是少年时候的状态。

只有我最摇摆，没有人比我帅，这就是少年时候的感觉，不管怎样，不能丢掉帅气。只要夜幕拉开，音乐的节奏响起来，那就是他的舞台，是他绽放的光彩。庾澄庆的感觉，一直很年轻，不知道是不是他心态好的缘故。

在音乐上的节奏感，来自于他对音乐的理解。感觉就跟他这个人一样，最摇摆，一副开心的样子，让人不自觉地跟着他摇摆，这也是他对音乐的态度。他参加的综艺节目，以音乐类居多，但在其中依然能看到他的实力。

很喜欢他这种对工作的态度，给人一种积极向上的力量，哪怕他已经年过半百了，但依然能对音乐有这样的热情。不知道自己到五十的时候，会不会有他这样的状态，要是有的话，那就知足了。

他可以在音乐上那么执着，真的是一个好的榜样，这也是很多人喜欢庾澄庆的原因。有人说，他对哈利的照顾不到位。这是他尊重哈利的表现 ，这与他在音乐上的态度，并不矛盾。

喜欢他这样的音乐人，不仅仅是全能，还是一个对音乐有热情的人。他在生活中也这样积极乐观。这样的男子，真的是一朵向阳花。向周围人撒着阳光和灿烂，照耀着周围的环境，感觉真好。

第四个是周华健

周华健是一个好好男人，《让我欢喜让我忧》、《爱相随》等等，家里也有几盘他的磁带，喜欢他的嗓音。他与张学友都是唱情歌的 ，他的声音中有一些柔和的感觉，张学友的歌里有一种力量，这是两种风格。

有人说，周华健的歌里，有很多他对人生的感悟。每个人对生活的态度，会成为他前行的力量，周华健也是这样的人。他对歌的感觉就如同歌曲是他的孩子，他要呵护孩子的成长。

有人说，可能是孩子长大了，不再需要他了。也不是，孩子的成长，与周华健息息相关。他喜欢跟孩子交流，因为他是一个爱家的人。他和妻子结婚以后，他投身到歌曲的创作中，他的创作还是比较好的。

他在八九十年代里有很多脍炙人口的作品，从他的歌声里可以听到他对生活的感悟，对人生的期望。《风雨无阻》中，爱是漫长的旅途，音乐是甜蜜的包袱，没有谁比谁吃的苦头多，抬头就是幸福。

唱出了很多的心声，以前也听过他的歌曲，也挺喜欢他的，只是没有喜欢周董那样。他的歌声还是不错的，他对歌的感觉是柔软的，就如同他对家人一样。很喜欢周华健的那个样子。

一个男子，可以为爱付出那么多，尤其是在圈里，这个男子，值得信赖。喜欢他的人，喜欢他的歌。你喜欢周华健吗？你喜欢周华健的歌吗？

写在最后：

这些人唱歌的时候，给人的感觉很好。不仅仅是这几位，还有周深。喜欢周深唱歌那种深情的样子，也喜欢周深的歌曲。周深给人的感觉是安静唱歌的美男子，他对歌曲的用心，用心演绎出来的歌，让人倍感舒服。

除了周深，还有任贤齐，他唱歌的时候，感觉很好。他的《我是一只鱼》还有《流着泪的你的脸》，都是很好听的歌曲。大家觉得任贤齐的歌怎么样？还有谁唱的歌比较稳？

《好声音》即将进入总决赛了，而之前七进五中，选手们状况不断，特别是向来发挥稳定的单依纯，也是错误频出。但是，这也不影响她进入前五，不得不说，单依纯的实力是非常强的。

单依纯目前还是个刚上大学的大学生，在7进5比赛中出现重大失误，演唱过程中突然泪崩，导致漏唱了一句，这不是什么至情至真，就是失误，而且是不小的失误。连单依纯的导师李健都说：?这是要打折扣的，最好还是应该避免这样的状况。?

当天单依纯因感冒发挥失常，所以才落后到第三名，但是，不得不承认，单依纯对于唱歌，是很有天分的。

她的嗓音特点在于音色和唱商，她中音区的音色醇美+气声唱法，副歌部分自如的真声和半声（她并不是用得完全的声）之间的切换，以及情感的把控和对歌曲的理解和渲染能力，就像在很深情的讲故事，配合她那醇美的音色，很容易把听者抓住，也就是所谓的唱商很高。?

单依纯是以第一名的好成绩，考入了浙江音乐学院的流行音乐系。 自盲选登场到现在，人气一直高居不下，几乎是唱一首火一首，我估计《好声音》史上没有哪个学员有她这样的人气。

作为浙江音乐学院的大一新生，单依纯的音乐实力在张口唱《永不失联的爱》的第一句就已经完全展现出来了，完全没有特意用技巧展示，节目播出之后，就连这首歌曲的原唱周兴哲都在微博上赞叹她的实力！?

记得谢霆锋第一次点评她的时候说过，这是一位到目前为止，最有可能得冠军的选手。

很明显，单依纯的优势在中音区这一块，唱起歌来非常有力量，个人感觉这种兼具成熟韵味和少女感的声音非常适合唱ost。 单依纯虽然才有18岁，并没有接受大学音乐专业的系统知识学习，但是她的唱歌实力和舞台经验完全不亚于专业歌手 。

不知大家是否注意到，单依纯和往届另一位冠军学员邢晗铭的经历非常相似，她们二位参加《好声音》节目时都是十八九岁的年纪，而且两人同为浙江音乐学院的学生，因此，很多人都猜测，单依纯会成为第二个邢晗铭，顺利成为今年的冠军。?

当然，关于这冠军的人选，网上各种猜测不断，李宇春战队的独苗潘虹竟然一路杀进总决赛，而且还是以第一名的成绩进入总决赛，让人有些刮目相看。从目前的形势来看，潘虹夺冠势头相当旺盛，一根独苗还越战越勇，已经不能跟运气扯上关系了，可见潘虹还是非常有实力的。?

今晚，冠军之战就会开始，到底冠军花落谁家，我们拭目以待吧！