怎样写歌词创作灵感_怎样写歌词创作灵感的文案

2024-09-05 00:10:59

1.写歌词有什么技巧

2.怎样创造一首歌

3.爱要怎么说出口歌词（寻找勇气的旋律）

4.关于创作，写歌词的问题

5.怎样创作流行歌曲的歌词

6.关于歌词写作的一点感悟(一)

7.写歌词的技巧

怎样写歌词创作灵感_怎样写歌词创作灵感的文案

对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看个人喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说，亿万分之一)，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！(三)流行歌词段落之间的行进关系我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下。(四)现代流行歌词写作之八股文A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，歌词新手们懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再罗嗦两句，才过渡到主题上来。D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，这个也是因人而异，看个人的喜好，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的，你前面写的信口开河，最后的总结肯定也是胡说八道。当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写。好了，基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的，(P/S:怎么少了两股?)，晕，你以为你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也没人拦着你。通过我介绍的以上内容，你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词，瞅瞅看，是不是歌词的模样，概念，基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了，写的好坏可要看你的本事了。1.爱情当然是不变的主题了，新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵。好了，说了这么多了，不能说经典的歌词，都是靠以上这些才写出来的，灵感确实也很重要，但是人是不能光靠灵感吃饭的，呵呵，还是要善待自己才行，不要把自己当天才，这样的天才，就算写出好词来，也如同中五百万大奖一样，不太现实。怎样学习写流行歌词，就介绍完了，歌词新手们，万里之行，始于笔下，光看、光提问是不能解决任何实质问题的，所谓师父领进门，修行靠个人，方法我都说了，以后问我，我也没办法再指点你什么了，歌词好坏，只是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好风格跟作品类型，肯定都不一样，能有80%的人说好词，就是经典了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！呵呵，看别人的十篇歌词，不如自己动手写一篇，还是自己多动笔写，才会有长进提高，当有更多的作曲人拿你的词去谱曲时，你不用到处炫耀，别人也知道你真的是一名写词高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，祝你们能成功!

写歌词有什么技巧

朋友，好的写词人写的都是真实感受或者是亲身发现的一些心灵深处的东西，想写歌最基本要做到：

1用心。每件事用心做才出成效，尤其是写歌这种，把自己真实的投入进去，一定不能急于求成。

2就是积累。可千万别小看了这个过程。很多著名填词人都是坚持了这一点，因为人的灵感不是时时刻刻存在的，随身携带小本本，一旦灵感来了，哪怕是只言片语，单句，或者一个你喜欢的很美好的词语，都记录下来，并不是每次写歌都是规规矩矩坐在书桌前冥思苦想的，这个很需要细微的感受。

3还有就是语文常识咯，比如：韵脚，一首歌写出来不要太油太随意，有美的内涵，同时还要押韵，多学习一些文学写作知识也很有用的。

这些希望对你有帮助吧！希望你能愿望达成~写出好作品！

怎样创造一首歌

写歌词的技巧：

在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。

举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。

接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。

扩展资料

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。

参考资料：

百度百科-歌词

爱要怎么说出口歌词（寻找勇气的旋律）

创作一首歌的方法有：从模仿开始、确定主题和情感、创作歌词、创作旋律、混音和后期制作等。

1、从模仿开始

学习已有的歌曲，从中提取元素和技巧，然后尝试自己创作。这种方法可以帮助你了解歌曲构造和创作流程，同时提高自己的音乐素养。可以从自己喜欢的歌曲开始模仿，逐步尝试创作自己的音乐。

2、确定主题和情感

在创作歌曲前，确定歌曲的主题和要表达的情感。这可以帮助你更好地构建歌曲的氛围和情感基调，从而让歌曲更加有感染力。考虑你想要表达的情感，然后构建相应的歌词和旋律。

3、创作歌词

歌词是歌曲的重要组成部分，需要简洁、生动、有节奏感。在创作歌词时，要注意语言的简练和表达的清晰度，同时要保证歌词与旋律的协调性。可以尝试从生活中的体验和感受中汲取灵感，构建有故事性和情感共鸣的歌词。

4、创作旋律

旋律是歌曲的灵魂，好的旋律能够让人记忆深刻。在创作旋律时，要注意与歌词的协调性和情感的表达。可以尝试从自己的情感和经历中寻找灵感，构建有表现力和感染力的旋律。

5、混音和后期制作

完成歌词和旋律的创作后，需要进行混音和后期制作，以达到更好的听觉效果。这包括对音频的剪辑、均衡、压缩、混响等处理，以及对歌曲结构的安排和制作。通过良好的混音和后期制作，可以让歌曲更加完整、动听。

关于创作，写歌词的问题

爱要怎么说出口，这是一个让人犹豫不决的问题。每个人都曾经历过心中充满爱意，却无法将这份情感表达出来的时刻。有时候，我们害怕被拒绝或者伤害，所以选择了沉默。然而，爱是需要被表达的，否则它就变得毫无意义。那么，我们应该如何找到勇气，用歌词来表达我们的爱呢？

步骤一：寻找灵感

在写歌词之前，首先要寻找灵感。我们可以从自己的经历中汲取灵感，回忆起那些让我们心动的瞬间。也可以从音乐中寻找灵感，听一些浪漫的歌曲，让自己进入一个温暖的情绪中。另外，观察周围的人和事，也会给我们带来创作的灵感。

步骤二：写下真实的感受

在写歌词时，要真实地表达自己的感受。不要刻意去迎合别人的期望或者担心别人的反应。只有真实的情感才能打动人心。将自己的情感用文字表达出来，不需要太拘束，只要能够表达出内心的真实感受就可以。

步骤三：选择合适的词语

选择合适的词语是写好歌词的关键。要用简洁、生动的词语来表达自己的情感，让人一读就能够感受到其中的力量。可以使用一些比喻、象征等修辞手法，让歌词更加富有想象力和感染力。

步骤四：编排歌曲结构

在编排歌曲结构时，要有一个明确的主题和情感线索。可以根据自己的情感来安排歌曲的起承转合，让歌词有一个完整的故事。同时，要注意歌词的节奏感和韵律感，让歌词和旋律相互呼应，形成一首有力量的歌曲。

结尾：爱要怎么说出口

爱要怎么说出口，这是一个让人犹豫不决的问题。但是，只有勇敢地去表达，才能让爱有真正的意义。用歌词来表达爱意，是一种美妙的方式。通过寻找灵感、写下真实的感受、选择合适的词语和编排歌曲结构，我们可以创作出一首动人的歌曲，将心中的爱传达给对方。无论是用动情的旋律还是深情的歌词，都能够让爱的力量传递出去。所以，让我们勇敢地寻找勇气的旋律，用歌词来表达我们的爱吧！

怎样创作流行歌曲的歌词

在下学识浅薄，遇到志同道合的朋友，不管接受与否，想给几点建议和意见：

1，灵感！文学底蕴差没关系，可以再造，但灵感不是时时都有，当写歌的灵感降临，抓住机会，将你的韵律谱出或哼出节奏用相关工具记录；

2，在试着写歌前期，我想可以多听听不同风格的歌曲，说不定慢慢的你的灵感也会由此而发，从而稍加借鉴，附上自己风格在里面，慢慢塑造属于自己的音乐路线；

3，一般都是从起缓慢慢酝酿高潮节奏，因此，我建议歌词应配合旋律，与之对应的字眼往往能起到听而不忘，衬托表达情感与宣泄情绪的作用；

4，词与曲，曲是词烘托，所以，你可以多读些好的文章，古人的诗词往往也能丰富你的创作意境，注意词汇积累和掌握作者的中心思想，这可以慢慢让你形成一种属于自己的表达方式（针对自己写的歌），你可以去读诗词和散文，如古代李清照的《浣溪沙》，《菩萨蛮》，《点绛唇》，还有李白和辛弃疾的作品，现代贾平凹的《废都》，艾芜的有《百炼成钢》，《故乡》以及余秋雨的散文，都可以试着读，你要的是领会和灵活运用，从而提高自己对韵律的掌握和对意境的抒发；

5，不要因为写歌而写歌，本真的流露，总比任何顺口泡沫歌曲强，只要用心，总可以把自己的作品打造的更完美，有耐心，将写好的东西慢慢咀嚼，反反复复，加以比较和修改，甚至可以征求他人意见，从而发现一些不足。

就说这么多，我所懂的也许就这些，还望海涵，希望对你有用，期待你能成功。

关于歌词写作的一点感悟(一)

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?接下来跟随我一起看看怎样创作好的歌词。

　创作流行歌曲的歌词：分清歌曲和诗的区别

　很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同?是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

　现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生"畸意";比如，在心里老是唱成"你知道我在等你妈(原词是'吗')"，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而"毁"了。

　话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

　可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

　探讨一下怎样创作出好的歌词

　第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

　一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

　真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

　反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

　同桌的你词：老狼

　明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)

　老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)

　谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)

　你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)

　那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)

　谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)

　从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)

　谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)

　啦?(D)

　老狼在他的这首经典作品里，首先是对"她"进行了细致传神的刻画，"爱哭的你"、"总是很小心，向我借半块橡皮"，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象?日记、相片、长发、嫁衣信?交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈?

　创作流行歌曲的好歌词，要做好这六方面

　●　尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;

　●　对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;

　●　要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;

　● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，"镜头"对准最有代表性的画面;

　● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的"碎片"或"影子";

　●　要有最精华的句子来作高潮，"语不惊人死不休"，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

　第二，精心规划歌词的结构，把握好"起、承、转、合(高潮)"的步调。

　做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

　我在第一条里讲到"不要只有抒情没有故事"，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用"故事+抒情"的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行"起、承、转、合"的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了"起、承、转、合"的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的"起、承、转、合"。

　驿动的心词：梁宏志

　(起?)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

　(承?)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

　(转?)哦?

　(合?)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

　疲惫的我是否有缘/和你相依

　大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，却没有明显的"转"。这种情况下，"转"主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为"塌台"，意思是词的后半截撑不起来了。

　最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上，像"啊"、"啦"之类，例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化)，让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

　这里要注意的是：

　●起?开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;

　●承?最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;

　●转?不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化;

　●合?早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

　●结尾?要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。

　第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

　词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

　流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

　每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

　恋曲1990 词：罗大佑

　乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

　轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

　苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

　黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

　或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

　人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

　轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

　孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

　凡人歌词：李宗盛

　你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲

　(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

　多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

　人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

　问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

　第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

　从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

　所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

　所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有"十三辙"和"十八韵"之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

　十三辙韵母用此韵的歌词

　发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

　梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

　乜斜 ie(耶) ?e(约) 《雾里看花》

　姑苏 u(乌) 《风雨无阻》

　一七 i(衣) ?(迂) er(儿) 《同桌的你》

　怀来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

　灰堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

　遥条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

　油求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

　言前 an(安) ian(烟) uan(弯) ?an(冤) 《真永远》

　人辰 en(恩) in(音) un(温) ?n(晕) 《凡人歌》

　江阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

　中东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

　在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

　在歌词转韵中，常常会用"通韵"的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

　只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

　以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

　其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢!

　如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是"叙事+抒情"，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

　我个人认为，开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

　有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。

　创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧!要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。

写歌词的技巧

自己写歌词也有一段时日了，也和作曲人有过一些合作，慢慢发现，其实写歌词，每个人都可以写，门槛很低，但是想让歌词有更深的内涵，更加动人，的确是一门高深的学问。

? 写了几百首词，我自己的歌词也并非什么上乘之作，只是想把写作过程中的一点感悟和心得，分享给热爱歌词事业的人。

? 情感部分

? 1、灵感与敏感

? 进行音乐创作，灵感是必不可少的。那么灵感从何而来，这需要我们要更加深刻地去观察这个世界，要去体会一些微妙的感觉，沉淀出自己更深的感悟。比如我们看到绵延不断，起起伏伏的山脉，我们可能就会有了灵感，要用歌词记录下自己的感受，那么我们该如何去写，这时候一个平凡的词人和一个优秀词人的差别就显现出来了。有人可能会写梦想，可能会写自然，可能会写拼搏，但是更深地去想，在山的那边有谁呢？我曾经和谁约定过一起来看这风景？而如今她又在哪？爱情和人生是不是也是这样起起伏伏？

? 曾经和一个写词的新人交流，他说我有了灵感，为什么歌词还是那么普通和平淡。所以，作词人更重要的特质就是敏感，甚至极其敏感，这便需要一种横向思维，能够把事物联系在一起，那链接的纽带是什么呢？是自己的故事和感情。这样才会写出更深刻的，更加直击人心的词。

? 我们可以通过一些佳作体会什么叫做词人的敏感。

? “你的衣裳今天我在穿，没留住你却同样温暖”——王菲《暧昧》

? “感激车站里，尚有月台能让我们满足到落泪”——陈奕迅《人来人往》

? 以上两句歌词全部出自林夕的笔下，林夕就是这样一种“过敏”的人，衣服和站台都是常见的事物，林夕却感觉出衣服上爱人留下的温暖，列车虽然只是在站台短短停留，但是这种短暂的美好也足够让我感动落泪。

? 这便是写词的第一步，灵感靠时机，敏感靠自己。

作词的几项原则：

歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

歌名，标题要有新意，形象要鲜明。

歌词要有流行句，记忆点。

歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。